De la peinture, nous passerons à la teinture pour entrer dans la profondeur du tableau. Nous examinerons ici des œuvres qui ouvrent à la teinture en partant du principe qu’une teinture est une coloration qui agit d’abord et surtout en profondeur. Si peindre renvoie aux gestes de recouvrement sur un plan, autrement dit, aux deux dimensions de la surface, « teindre » n’est-elle pas une action qui ouvre à l’inverse au fond de la matière, autrement dit à une profondeur réelle ? Il s’agira alors non pas seulement de « voir à travers » le support mais de traverser l’espace réel.

Sean Scully commente souvent l’œuvre des autres. Il évoque ceux, de différentes époques, qui sont présents dans son propre travail, exprimant qu’il existe un temps continu de la peinture. Il en parle avec simplicité et justesse pour penser une esthétique de l’abstraction au-delà du minimalisme pictural. DORIC, série de grands formats, commencée en 2008, est associée par les titres à la Grèce antique.
Les références à l’antiquité s’appuient sur le style dorique de l’architecture. Une convergence s’établit entre la rigueur de ce style et sa peinture. Un étrange paradoxe existe entre la lumière éclatante de la Sicile où il photographie l’architecture blanche des temples et les obscures DORIC : s’y sont introduit les peintres de prédilection de Scully pour le noir : Zurbaran, Manet, Matisse, Rothko.