Tout commence par la reprise. La peinture aurait-elle fait son temps, après avoir abandonné depuis belle lurette derrière elle les derniers monochromes que l’on ne pourra jamais peindre ? Il ne s’agit pas de ressusciter une chose aujourd’hui morte. Si elle ne s’applique pas à rétablir son ancienne magnificence, sa reprise s’applique concrètement à lui donner une nouvelle coloration. Pour reprendre un monochrome, les échantillons de tissus ou les nuanciers de couleurs ne servent pas de métaphore mais de programme. Avec le nom de ses morceaux de peinture pour produits prêts à l’emploi, le plaisir d’énoncer les couleurs se confond avec le plaisir de faire comme avec le plaisir de voir.

En clamant « peindre après la mort de la peinture », Steven Parrino affirme par la violence qu’il perpètre contre le support de la peinture et non pas contre la peinture elle-même, que seul un geste de révolte peut mettre fin à la fétichisation à laquelle la peinture minimaliste et monochrome ont abouti. De cette violence qui laisse apparaître à la fois le processus formel et codé de la peinture et sa reprise, surgit de manière ambiguë une réappropriation de la peinture : comment un geste radical, un geste pictural contre la peinture – et pas aussi destructeur qu’annoncé - ouvre-t-il une nouvelle expérience de la peinture ?