Les œuvres interactives dépendent fondamentalement du temps de calcul. Or, si la plasticité est un élément qui peut augmenter ce temps, comment plasticité et temporalité dialoguent-elles dans les œuvres interactives ? Le choix de capteur ou de modalité interactive influence-t-il le type d’image ou de rapport à l’image ? Agir ou bouger limitent-ils ou modifient-ils le regard ? L’interactivité peut-elle développer une esthétique propre ? En étudiant des œuvres historiques variées, puis un travail personnel, nous proposerons quelques éléments de réflexion.

L’invitation à présenter mes réalisations au cours de cette journée d’étude m’a engagée à focaliser sur l’approche d’un espace pictural commun au spectateur et à l’œuvre, espace qui a fait évolué celui-ci vers une perte de son autonomie. L’irruption du corps physique dans l’espace de la peinture a ainsi modifié prodigieusement notre perception de celle-ci et l’a contrainte à un développement singulier de sa pratique même. Quelques exemples comme les œuvres de Kasimir Malevitch, Barnett Newman ou Richard Artschwager viendront appuyer mon propos.
La peinture hors de ses gonds résonne ainsi dans ma pratique où les contours - ce qui entoure, borde, limite ou construit - ont peu à peu pris leur place dans l’œuvre elle-même pour la déplacer vers celui qui la regarde, quitte à l’annexer à l’œuvre.